La pratique artistique d’Arthur Chiron naît généralement en réaction à une forme préexistante, qu’il s’agisse d’une œuvre plastique ou littéraire, d’un contexte patrimonial ou géographique mais aussi des spécificités d’une situation donnée.
Cette matière première est constituée de références à l’histoire de l’art contemporain, mais s’alimente également à la faveur de lectures fortuites, de paysages traversés ou en réponse à un contexte d’exposition. Elle est ensuite manipulée selon une méthodologie empreinte d’un certain héritage de l’art conceptuel, où le langage fait outil et où le sens dicte la forme.
Ses travaux donnent lieu à des objets sculpturaux — in situ ou autonomes ; animés ou figés ; furtifs ou plus imposants. Ces formes ne sont néanmoins pas exclusives et peuvent aussi aboutir à des productions relevant du multiple et de l’art imprimé, où résonne l’écho de la littérature sous contrainte, de la poésie concrète et d’autres formes de jeux avec les sens et les signes.
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2023
Tube acier inoxydable cintré
500 × 450 × Ø10 cm
La Haute Borne est une sculpture qui reproduit la silhouette d’un menhir disparu mystérieusement au cours du XXe siècle, autrefois situé dans la commune de Sèvremoine. La forme s’appuie sur la seule trace visuelle existante du menhir : Un dessin datant de 1855, réalisé par Gaston de Cacqueray (Collection des Musées d’Angers).
Ce projet entend maintenir le souvenir d’un patrimoine archéologique local duquel ne subsistent que des traces relativement fragmentaires et confidentielles. S’il ne remplace en aucun cas le menhir autrefois dressé à Sèvremoine, il s’attache néanmoins à en matérialiser physiquement la mémoire dans la commune, à quelques kilomètres seulement de l’endroit où l’on pouvait l’apprécier autrefois.
2019
Suite à une commande du théâtre Le Quai à Angers, visant à aménager un skatepark dans l’espace de son forum, le projet Inside O.U.T. se propose de donner à voir une installation en deux phases.
La première est une réplique sculpturale à l’échelle 1 : 1 des deux rhombicuboctaèdres de la photographie Les formes du repos n°1, de Raphaël Zarka. Cette version – non skatable– est composée de trente deux modules imbriqués dans la volumétrie de chacun des deux polyèdres.
Ces modules une fois désassemblés donnent lieu à un large choix de combinaisons à expérimenter par les skaters : modules seuls, empilés, encastrés, retournés, combinés, etc.
Cette deuxième configuration d’Inside O.U.T. fait cette fois référence à Paving Space, une autre œuvre de Raphaël Zarka composée de sculptures qu’il qualifie «d’instrumentales». Celles‑ci sont basées sur le travail d’Arthur Moritz Schönflies, un mathématicien et cristallographe allemand de la fin du XIXe siècle, dont les recherches évoquent les espaces géométriques de prédilection du skateboard.
S’intéressant au skateboard en tant que pratique, mais également à des questions artistiques relatives à la citation ou la reprise, Inside O.U.T. opère ici comme un centon empruntant à différents aspects du travail de Raphaël Zarka.
2024
- Performance : du 29 mars au 13 mai 2024 - Documentation quotidienne sur Polarsteps
- Sculpture : quartz, résine noire - 19 × 13 × 7 cm
- Livre (éditions Paygraphie). Impression numérique ; format fermé 18,5 × 24,5 cm sur papiers couché et offset supérieur 130 g/m2 et papier teinté dans la masse 290 g/m2 pour les couvertures, 64 pages ; dos carré collé. Tirage 210 exemplaires. Imprimeurs : Art et Caractère.
Photos de l'ouvrage ©Matthieu Gauchet
Textes : Morgane Jourdren, Anthony Poiraudeau, Arthur Chiron
Au printemps 2024, l'artiste Arthur Chiron s'est rendu aux États-Unis pour réaliser un Paris—Roubaix insolite depuis et vers les villes homonymes de Paris (Texas) et de Roubaix (Dakota du Sud).
Un bloc de quartz — importé depuis le Roubaix américain vers le Roubaix français —, a été façonné, poli et résiné selon l'itinéraire parcouru, avant d'être intégré au pavage de la rue couverte de La Condition Publique, attestant du voyage à vélo performé par l'artiste.
2023
Dimensions variables
Collection de livres caviardés
Le Meilleur du Livre est une collection d'ouvrages consacrés la ponctuation.
Leur contenu a été effacé, en prenant toutefois le soin de n'en conserver que les signes de ponctuation. Privés de toute valeur sémantique, ces objets basculent alors dans le champ de la poésie concrète.
La structure graphique et rythmique des signes subsistants devient un poème muet, un vestige formel portant la trace conceptuelle de son origine.
2018
Gravure laser sur carte postale ancienne
9 × 14 cm
1 ex. rédigé en français, exposé à Angers
1 ex. traduit en anglais, exposé à Los Angeles
L'exposition The Tyranny of Distance a été conçue en partenariat avec Art by Translation, un programme international de recherche et d'exposition co-dirigé par Maud Jacquin et Sébastien Pluot. Cette exposition, qui se déroule simultanément sur deux continents — à Tinflats, Los Angeles et à l'ESAD TALM, Angers —, invite des artistes abordant des questions de traduction dans le temps et l'espace en présentant des oeuvres dans les deux lieux.
Selon le principe énoncé ci-dessus, j'ai calculé les coordonnées GPS équidistantes entre les deux espaces d'exposition. J'ai ensuite trouvé deux exemplaires d'une carte postale ancienne faisant référence à cette nouvelle localité et j'ai écrit sur celles-ci une note relative à ma vision des enjeux de l'exposition : en français pour celle exposée à Angers et en anglais pour celle exposée à Los Angeles.
2018
encre sur calque, livre châteaux du Périgord 1 de Jean Secret, bois, pinces
28 × 19 × 1 cm
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2023 - 2026
Installation in situ dans les communes de Wasquehal, Croix et Roubaix.
3 bornes en grès émaillé et 3 bornes en béton.
28 × 35 × 55 cm chaque
Avant d’être celui que l’on connaît aujourd’hui, le tracé initial du Canal de Roubaix envisageait un autre chemin. Ce que l’on appelle communément « le bras mort de Croix » en est un vestige. Celui‑ci devait à l’origine se prolonger vers l’Est pour rejoindre ce qui deviendrait plus tard le Parc Barbieux, suivre les axes des grands boulevards et finalement rejoindre l’actuel quai du Sartel. Les problèmes techniques et accidents de chantier dus à la nature des sols auront raison de ce parcours. On décidera de détourner le tracé par le Nord, et Tourcoing en profitera pour avoir sa desserte.
La jonction impossible est un projet consistant à matérialiser cette mémoire selon un parcours jonché de bornes kilométriques dans les rues de la ville. Historiquement, ces bornes existaient le long du canal et indiquaient — sous l’appellation de PK (Points Kilométriques) —, la distance les séparant d’un point d’origine donné (le départ du canal de la Deûle dans notre cas). Si l’on reporte ces PK, kilomètre après kilomètre, sur le tracé originel du canal on devra poser sept points sur la carte. Le premier (PK8), vestige du passé, pré-existant sur la commune de Wasquehal, les deux suivants (PK9 et PK10), sur la commune de Croix et les derniers (PK11 à PK14), sur la commune de Roubaix, principalement le long des actuels grands axes du centre-ville.
2018
Télécran, impressions 3D, composants électroniques
24 × 14 × 29 cm
« Le Télécran (telescreen dans la version originale en anglais), est un objet fictif inventé par George Orwell dans son roman 1984 publié en 1949. Il s'agit ici à la fois d'un système de télévision qui diffuse en permanence les messages de propagande du Parti, et de vidéo-surveillance qui permet à la Police de la Pensée d'entendre et de voir ce qui se fait dans chaque pièce où se trouve un individu. »
(source : wikipedia)
Le Télécran (aussi appelé écran magique ou Etch A Sketch dans sa version anglophone) est également un jouet pour enfant inventé en 1959 par la société Joustra consistant à réaliser des dessins sur un écran à l'aide de deux curseurs générant une ligne noire continue sur une surface grise. Le fait de retourner l'objet, permet d'effacer le dessin.
Ici, l'analogie formelle du Télécran de la société Joustra et du Télécran d'Orwell est signifiée par le dessin exécuté : la retranscription du slogan du parti politique du récit. La distance conceptuelle séparant le roman et le jouet vient ici créer un objet ambiguë, à la fois ludique et lugubre.
À l'instar de la notion de contrôle opérée par le Télécran dans le récit, le mécanisme de dessin est ici activé lorsque le·la spectateur·rice entre dans la zone de détection du capteur de présence en partie haute du dispositif. À la fin de la manoeuvre de dessin, le Télécran reste figé le temps nécessaire à la lecture de la phrase. Il bascule ensuite sur son axe pour retrouver un écran immaculé, lorsqu'enfin, les deux yeux noirs du capteur surveillent l'espace à l'affût des prochain·e·s spectateur·rice·s.
2021
Programmation, écran, composants électroniques, boitier
dimensions variables
La disparition du peintre Roman Opalka le 6 août 2011 vient achever son oeuvre 1965/1‑∞. Ce jour-là, il laisse derrière lui le nombre 5 607 249 : La fin d'une entreprise qui se voulait par essence ne pas en avoir.
Le programme d'Opalka se voit ici traduit sous la forme d'un code informatique permettant la création d'un site internet. Celui-ci, au même titre que 1965/1‑∞, donne lieu à un infini conceptuel idéal où la limite n'est plus tant donnée par l'engagement et la longévité de l'artiste que par les performances de l'ordinateur.
Les spectateur·rice·s sont ici invité·e·s à manipuler la molette à proximité de l'écran, leur permettant de prendre part à l'expérience de l'infini
2019
Livre d'artiste, Auto-édition, 10 exemplaires
56 pages, 110 × 165 mm (fermé), finition dos carré collé (6,5 mm)
Marque page : 160 × 165 mm
The Gold Bug (Le scarabée d'or) est une nouvelle d'Edgar Allan Poe parue en 1843. Elle raconte la quête d'un trésor dans laquelle William Legrand — envoûté par un scarabée d'or — s'engage suite à la découverte d'un parchemin renfermant des informations cryptées. Celles‑ci sont dévoilées au lecteur par un paragraphe chiffré dont les clés de décodage sont données au fur et à mesure du récit.
;483‡0+2?3 (The Gold Bug), consiste à traduire la version originale de la nouvelle de Poe en utilisant la propre cryptographie du récit.
2020
Livre d'artiste, Auto-édition, 5 exemplaires
272 pages, 100 × 225 mm (fermé), finition dos carré collé (25 mm)
Le respect des proportions 1-4-9 accordées au monolithe décrit dans l’ouvrage 2001 : L’Odyssée de l’espace d’Arthur C. Clarke (et dans le film éponyme de Stanley Kubrick) est ici transposé en un livre imprimé à l’encre noire sur papier noir. Cette mise en abyme figure le monolithe — protagoniste du livre —, à travers un nouveau livre dont le contenu reproduit le manuscrit original.
2016
Estampes (clichés polymères) sur papier BFK Rives, 250g
10,5 × 15 cm
33 exemplaires gagnés lors de la tombola - non exposés
Estampe (lithographie) sur papier recyclé à partir des socles en carton
120 × 42 cm
Exemplaire unique - exposé dans la galerie
« Treize socles composés de deux cartons blancs ont été imposés aux artistes pour la création d'une œuvre originale. Chaque artiste, ou duo d'artistes, est invité à déjouer cette contrainte. Les œuvres ont été en partie financées par les bénéfices de tombola pour (nouveaux) collectionneurs 2. »
Galerie RDV, extrait du communiqué de presse de l'exposition Stonehenge, Nantes, 2016.
« Le dispositif d'Arthur Chiron déjoue la contrainte en réduisant les cartons à une image qui lui permet d'explorer les notions d'intégrité et d'identité de l'œuvre. Les deux cartons empilés sont photographiés, la photo est tirée en lithographie dans laquelle est découpée une fenêtre de dix centimètres sur quinze — format de l'estampe réalisée pour la tombola qui a financé l'exposition. Le fragment soustrait à la lithographie est apposé sur l'estampe produite pour la tombola. L'œuvre se trouve ainsi disséminée entre le lieu de l'exposition et les mains des gagnants de la tombola.»
Jessica Boucher-Rétif, extrait de l'article de l'exposition Stonehenge, paris‑art.com, 2016.
2016
885(5) : 76.4 × 21 × 68.1 mm
885(10) : 63.9 × 34.8 × 83.8 mm
885(20) : 119.3 × 24.6 × 181.9 mm
885(50) : 69 × 28.1 × 94.3 mm
885(100) : 111.6 × 43.4 × 95.6 mm
885(200) : 123.2 × 28 × 160.4 mm
885(500) : 121.9 × 59.6 × 120.6 mm
Chacun des billets de la monnaie européenne illustre un édifice fictif représentatif d’un courant de l’histoire l’architecturale européenne. L’ordre chronologique d’apparition de ces courants architecturaux suit l’ordre de valeur des billets. Ainsi, est adossé au billet de :
5€ ; architecture classique
10€ ; architecture romane
20€ ; architecture gothique
50€ ; architecture renaissance
100€ ; architecture Baroque et rococo
200€ ; architecture art nouveau
500€ ; architecture moderne
Ce choix établi par la banque centrale européenne suggère une notion de hiérarchie de valeur entre les différents styles architecturaux. 885 propose d’extraire ces architectures de la planéité des billets. Celles-ci sont modélisées numériquement puis produites sous forme de maquettes. Leur échelle est déterminée par le coût de matière première nécessaire à leur production. C’est ainsi que chaque sculpture est produite pour une valeur d’un septième de 885€ soit environ 126,43€. Ce protocole de mise à l’échelle tend à neutraliser le rapport de force entre ces sept courants architecturaux.
Photos :
885(100), 885(50) et vue de l’exposition Cash, Check or Charge ? - Espace d’art contemporain Arondit, Paris - photo : Salim Santa Lucia
Vue de l’exposition 885 - PAD/La Cabine - Angers - photo : Marine Semeria
2016
Impression sur papier - 140 × 78 mm - 600 exemplaires
Dans le cadre de l’exposition 885 (en duo avec Marine Semeria), Faussaire se fait à la fois carton d’invitation et pièce de l’exposition. Ce billet factice, dont la valeur correspond à la somme des sept coupures de la monnaie européenne, introduit l’exposition dans laquelle les travaux présentés utilisent les sept billets de banque comme matériau physique et conceptuel.
La couleur et les dimensions du billet de 885€ sont déterminées par la moyenne des teintes et des formats de tous les billets. Contrairement à ces derniers, la coupure de 885€ représente, elle, une architecture bien réelle : Celle du lieu accueillant l’exposition. Les informations liées au lieu et horaires d’exposition sont renseignées au dos du billet.
2020
Installation in situ
Bois peint
126 × 150 × 160 cm
En 2018, un évènement culturel et touristique nantais invite un artiste au sein de sa programmation estivale. Ce dernier propose plusieurs sculptures dans l'espace public, dont une exposée place Bouffay en plein coeur de ville. La sculpture en bronze — autoportrait de l'artiste — se voit solidement ancrée à son socle de pierre par son seul pied gauche, laissant ainsi le pied droit dans le vide.
Éloge de l'équilibre consiste à construire la « partie manquante du socle » suggérée par la posture du personnage, et de venir la glisser à sa juste place, sous le pied droit. Dans un même geste, cette action vient à la fois valider et annuler le propos soulevé par l'artiste.
Ce dernier s'étant formellement opposé à toute reproduction visuelle de son œuvre, mention à son titre et à sa personne dans le cadre de mon intervention, la solution adoptée pour faire exister Éloge de l'équilibre dans son contexte in situ a été d'exproprier numériquement la sculpture de l'artiste de la place du Bouffay à l'aide d'un simple photo-montage.
2013
Installation in situ
Bois peint
250 × 180 × 10 cm
Vidéo documentaire (1'16")
2010
Installation in situ
Carton, ruban adhésif
173 × 170 × 37 cm
Vidéo documentaire (0'43")
2015
Titre emprunté à une œuvre de Jean-Baptiste-Joseph Jorand
Installation in situ - Hall de l’école Supérieure des Arts et du Design d’Angers
Les deux sculptures originales en pierre — desquelles sont issues les moulages en plâtre du hall de l’École des Arts et du Design d’Angers —, ornaient jusqu’en 1820 la façade de la collégiale Notre-Dame de Corbeil dans l’Essonne, date à laquelle l’édifice fut démoli . Elles sont aujourd’hui conservées au Musée du Louvre, tandis que les quelques vestiges de la bâtisse sont exposés dans le parc du château de Montgermont, en Seine-et-Marne.
En 1822, Jean-Baptiste-Joseph Jorand réalise une lithographie représentant une vue intérieure du lieu en cours de démolition. Le tableau blanc du hall de l’École d'Art et de Design d’Angers est ici utilisé comme support pour réaliser une copie de l’estampe. L’ensemble se tenant en ses lieux et places habituels est figé sur une série de cartes postales.
2013
Installation in situ
École Supérieure d'Arts et de Design d’Angers
Décapage au sol : dimensions variables
Colonne : résidus de peinture, silicone transparent - 18 × 18 × 30 cm
Sans Titre vise à démaquiller un white cube : Racler la peinture au sol pour en (re)découvrir partiellement l’aspect originel. La trame hexagonale du carrelage retrouvé devient base pour extruder une colonne. Celle‑ci est composée de la totalité des résidus générés en amont.
• Quelques jours du mois d'août - 2015 - 15 × 20 cm
• 21-13 (ta plus grosse raclée) - 2015 - 15 × 20 cm
• Secret Spot - 2017 - 30 × 40 cm
• Vertige(s) - 2017 - 30 × 40 cm
• Jusqu'ici tout va bien - 2019 - 30 × 40 cm
• Étude pour 1984 - 2019 - 30 × 40 cm
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